５１７～今日のジャズドラムクラス～！

６・３０ENSEMBLE・WORKSHOPを控えるクラス４人ともエントリーを狙う。
http://www.yamano-music.co.jp/docs/school/area/yurakucho/pdf/130630.pdf

金曜のこのクラス、
皆～結構プレイ出来るようになってきた～lessonが良いからねぇ～ウソ嘘～（笑）

でもねぇ～やっぱ何時も口酸っぱく言ってるけど～offbeatでタイミングも、
躍動感もインパクトも～解決するんだよね～！

もっとも…音楽を愛する気持ち、感性が備わってないと何も始まらないのだけど…。

一人は「Mousse　The　Mooche」もう一人は「Satin　doll」、
それから「You'd Be so Nice Come Home To」をplayするひと…そして「Confirmation」を～の四曲。

色んな曲を知る事はとても有意義であるので、皆で挑戦しそれぞれの曲をプレイ出来るようにしている。

jazz系のgigで、大きな編成などアレンジされている場合を除き、
余程の事が無い限り譜面を手渡された事が無い。

ドラマーはのけ者～？

「今日の編成は～？」
「え～と～演奏家が四人と～ドラマーが一人～」なんて笑えない小話があるんだけど…。
そんな風に考えてる人も中には…いるのかなぁ～？

あるピアノトリオの仕事で速いテンポの曲を演ろうよ～っとオレがリクエストしたら…
Bassの大●が～「ドラムはただ叩くだけだからなぁ～」っていう言葉を発したのをオレは忘れないぞ～！

そんな経緯（音楽家として余り認めてもらってない？オレの場合？？？）も有り、
生徒には口酸っぱく「曲調を把握しないとダメだよ～」「曲を愛しなさい～！」と発言する。

スタンダードに入る時、よく行うlesson法として、
メロディーをプレイする…という手法をとる。

まずは一緒に歌い～一緒に練習パッドでメロディーをプレイ。
ある程度的確に素直なメロディーを覚えさせるため、
今回はそれぞれの譜面を用意して渡した。

最初はMousse　The　Mooche　だ。
まずは皆で歌う（メトロノームはafter・beat）。

オレもうる覚えだったので結構ミスる…でも生徒達よりは～マシだ～当たり前だ！

前にも書いたが～Be-bopのフレーズはstraightとswing、そしてその中間であったり、
その人の持つ歌心が表現に反映される。

自分のソロを生徒への解説のため改めて観察してみると…Be-bopのフレーズや、
サックス奏者やピアニストなどの歌心をモチーフにしている事を改めて理解した。

バッキングやソロも含め即興の要素を考慮したら、
余り決定した事をプレイしようするのではなく、
シンプルなモチーフを数種用意し、それを発展させていく方法が効果的だと思う。

…おそらく同じ考えの基に似たようなlessonをしている人も多いと思います…ちなみに…
色んな人の意見やアイデアを、是非とも聴きたいのだが…。

曲のメロディーを余裕でプレイ出来るようになった時、
そのメロディーと同時進行しているハーモニーも学ぶ事となる。

Satin　dollもMousse　The　Moocheも【A】【A】【Ｂ】【Ａ】のjazzにはよくあるパターンであり、
自分が今曲の何処をプレイし、何処に向かっているのか？
把握していなければダメ～！　…なのである。

それをしないで～誤魔化していると（昔のオレのように～ホットイテ～！）…
「演奏家とドラム一匹～」ってなっちゃうんだからね～ウッシッシ…笑うな～。

Mousse　The　Moocheを皆で歌い、
練習パッドでメロディーをplay。
セットに座らせ「好きにコンピングして～」次のステップへと進めていく。

メロディーを把握した事で何処にどんなcompingが良いのか理解してくるのだ。
そしてこの曲をエントリーしたTにはお次の指令～
「自分が何処演ってるか？チャンと責任を持つように」
「は～はい」
「サビになったら左手はリムショットにする～」
「へへぇ～～」
様子を見ると、他の曲をエントリーしている生徒も真似していた～「これで良いのだ～！」チャンチャン！