あぁ～教えることで教えられる多くのこと大き！

あぁ～教えることで教えられる多くのこと大き！
メトロノームをポッケに入れ、
今日のウォーキング 118で〜polyrhythm
tempoを８０に変えて三拍子でウォーキング。


先日神谷組発表会Live終了！

発表会ライブ終えて
「あぁ疲れた～俺って下手だろうって思っちゃう」サリーさん。
ミーツーです。
slow　waltz　jazz　ballade特に難しい、
８beatちょっと油断するとハシルしで、
けっこう神経使ってヘロヘロとなり、
打ち上げは一次会のみで帰宅。
練習課題として～slow　waltz　ヤバし！～とメモ。

皆さんお疲れ様でした～読んでくれてないと思うけど～thanks～！

次の月曜４Bars音源（４小節click有り、無しのエンドレスリピート）で試す、
一人だけだと～結構キープ出来てる～って～こらこら他人のせいにしちゃダメですよ～。

ジャズドラムのＳジイさん。
マイルス・デイヴィスのFOUR（フォア）を課題曲と、
アプローチのアドバイスをし音源を欠け放置したら重くって音源から置いてけぼり！

これも技術的な問題ではなく、
ビートの何処を(オンかオフか？ダウンビートかアフタービートか？)焦点とするか？
常に口酸っぱく言っている事を意識出来ていたら解決する問題であり、
オフビートの重要性と「タンタタの法則(タンはリリースしアップストロークタタがテンションでアクセント)」、
何度もレッスンに取り入れているので「またなんとか音頭になってますよ」少しアドバイスで解決しました。


歌う・楽器をプレイする。
リズムの事を理解する事で解決することは大きいと思います。
「もし一年くらいボーカル習った人のテクニックが俺の体にポッて入ったら結構良い歌い手になると思うと」
なんて生徒に言いつつ、
ついつい音源に合わせて歌いたくなり、
リズムは流石に良いが音程の酷い歌を口ずさんでいて、
それを聴かされる生徒はいい迷惑だ～って＾ホットイテェ～。

リズムワークショップ７・９（日曜）
1部～・「躍動の法則＝offにテンション」弱いオフビートを鍛えてより高きココチ良さへ。
2部～・簡単なパーカッションパートでBrazilとCubaのリズム調味料を 楽しみながら知る。
3部～な～んちゃってな感じでジャズドラム～swingとは？を学びます。

「自分の好きな音楽を自分の好きなグルーヴでやりたい！」って言うのなら私は何も言いませんが、
「スイングさせたい！」っと思うのであるならば、
「ジャズだから、即興だから自分の好みのノリで良いじゃん！」
と考えたら大間違いです！
そのノリがAfrica～America経由のグルーヴだったら良いんだけど、
日本特有の味噌醤油味何とか音頭ノリだったら大間違いです！
次のbeatに躍動していく感じが全く違うのです。

例えば～私の生徒が神谷組に混ぜてもらって「Scrap　From　The Apple」やりました。
イントロやテーマが私にはbop的でとってもユニーク～
（譜面では書き切れないパーカーの歌い方～・ハネる・ハネない・中間のメロディーに注目）に感じるから勧めたのでした。

♪～インチキインチキ～～♪ってきこえてたシンバルレガートが、
♪～チキィイ～ン　チキィイ～ン～♪って聴こえるようになってきて「良くなってきてると思うよ」きよばぁ～も、
サリー爺さんも褒めていました。　
～そういうおれもユージジジイ～でユジイ～って　ホットイテェ～
clickをダウンビートに聴きながら歌うのとアフタービート聴きながら歌うのではグルーヴは断然違います。
～ウォーキングで着地を「on」「off」試すのも効果的～、
色んな曲を歌って試してみて下さい、
それだけでもリズムトレーニングとなるでしょう！


これからララララ～ランド観に立川へ！
えぇ～ラが多いって？
それくらい楽しみなのラ～ってことなのであった～チャンチャン～！

又病気〜&ジャズドラム

ジャズドラムの生徒のじじ～じゃなくってお歳を召された爺さんの課題、

「VOICE　OFF　BLUE」を読んで、
ディーク･エリントンを聴きたくなってＡｍａｚｏった。
ビッグバンドと言えばカウント・ベイシーが大好きだった。
って言うか？エリントンのリズム・ハーモニーなどの要素が当時の私には理解出来てなかったと考えてだ。

ジャズドラムの生徒のじじ～じゃなくってお歳を召された爺さんの課題、
ドラマーは音楽的な意味においても曲の構成を考え（感じ）ながらスイングさせなくてはいけないと３２小節の構成が多い中、
最後のAが８小節ではなく１２小節の「ALL THE THINGS YOU ARE」を課題とした。
遅いテンポかつテーマを尊重した解りやすい演奏をと考え、
アートテイタムとベンウェブスターの楽曲を掛け、
コンピングやフットワークはなし、
♪～ディ～ン　ディ～ン～♪
右手で４分音符をスイングさせることに集中、
メロディーを一緒に歌い、
楽曲を覚えること数回。
慣れたところでテンポが速いが「はじめてのジャズ」というマイナスワンのテイク付きの教材でALL THE THINGS YOU AREに入った～の～だが！
♪～ウ～ﾝッパパパァ～　ウ～ﾝﾝパパパァ～　ッパパパァ～ッパパパァ～～♪
例のイントロで案の定！
ウラから入るウ～ﾝパパパァ～のパパァ～が、
何度説明し、フレーズを書いたりしても、
パパパァ～パパパァ～　オモテ拍から入るようにシミュレーションされてしまい、
も～♪～ど～にもとまらない～♪状態なのだ。

何か良い方法はないか思案し思いついたのが～
♪～ウパララ～ウパララ～ウパララ～ウパララ～～♪
マイルスの「FORE」だった。
このテーマのリズムモチーフとして使い、
コンピングやソロへの応用に使うアイデアが浮かんだのだが～しかし！
私の所有するマイルスの「FORE」は、
ハーヴィーやトニーがいた時の大好きだった６０年代のブっ速いやつ。
～ちなみ当時のWORKINのいントロはウラ拍からのウッパッパラァ～の
パッパラァ～がオモテからに聴こえてしまい、
いまだに～もう♪～ど～にもとまらない～♪なのだ。
～人のことは言えね～のだ～

そしてＡｍａｚｏったマイルスのアルバム「WORKIN」、
ウォークマンにダウンロードしてレッスン現場で聴くとこれまで持ってなかったアルバムだと気付く。
しかも課題のはずのFORE～思ったより速いじゃん！
さらに～これっWORKINっていうのに～WORKIN入ってないの～？
ユニークなイントロも説明してあげようと思ったのにぃ～。

NHK・FM「キラクラ」を聴いてたら突然イリアーヌが掛かり、
その素晴らしさに速攻でＡｍａｚｏった。
素晴らしい音楽を生徒たちに紹介するのも仕事ですからね～って言い訳し、
も～病気は～♪～ど～にもとまらない～♪状態だ。

今日も暑いぜ～チャンチャン～！

最近のヒット！

４３０最近のヒットそれは～カウント
アフタービートが大事じゃん！
と強く考えていた私だが多くのドラマーが語る
「ダウンビート（小節最初の拍）が大事だ！」の意味が漸く理解出来た。
アフタービートのタイミングはダウンビートであるオンへの意識が大事だと言う、
当たり前の如きことを漸く理解したのだ。

自分における最近のヒットは～練習の時、
あるいは音楽を聴く時にも、
～１２３４１２３４～カウントすることであり、
「１」の位置を無意識に理解出来るようになる事がポイント。
その効果が昨日シャッフルにしてあるｉＰｏｄ、
バッハの次に流れ出たのが～マイルスのウォーキンだった。
トニーのドラムにハーヴィーのピアノ、
ロンのベースにジョージコールマンのサックス、
休符から始まる例のイントロが、
パッパラ～パパッパラァ～パ～♪
オンから聴こえてしまうのはもう諦めだが、
マイルス～ジョージ～ハーヴィー　のソロやバッキングが、
ダウンビートがひっくり返る（ダウンビートの位置、
あるいは拍の位置を間違える）ことなく最後まで聴けたのは初めてかも知れない！
～遅すぎだってぇ～の～
この時に理解したのは、
これまでに数回ひっくり返って聴いていた！
事実であった。
今頃かよ～！

留守録した７２hoursdeで動物園が出てきたので今日のオフは多摩動物園に～
この番組ではウルってくるトピックが必ず入っていて人生を考えさせらるお勧め番組ですよ。チャンチャン～！

レッスン日誌

やったぁ〜オフ！
地元長野県塩尻市から固定資産税の通知きてビックラ！
菜々緒(愛車)に乗って常に入ったままになってる「母と暮らせば(坂本龍一)」が鳴りっぱなしです。
映画観てないのに〜
銀行行き残高見てビックラ〜もちろん少なさで〜ダ
オ〜脳〜！
固定資産税払って菜々緒に食べ物を与え何時もの多摩川へ行く。
ウォーキング中レッスンでの記憶が蘇る。
例えばセッションに行ったとしてもドラム譜を渡されることなどなく、頼るは耳と自分に唄いたい言葉だ。

目が何かを追っていると大事な耳にフィルターが掛かってしまい、周りの状況を察知する能力は薄れます。
例えば〜ドツタツドツタツって叩ける生徒がドツタツドツタツって譜面に書かれているのを見ながらプレイをする事にとても違和感があって、ある時期からテキストも、課題曲も譜面無しで出来るように仕上げさせるようにしました。
それを考えたら自分の教えるシステムにはやや満足しています。やはり最初が肝心で、４分音符をどう感じ？どうプレイしたら良いか？と言っても難しいことでなく、
イチトニト〜タ〜ン やタアン 〜 歌わせたりで体はノリの違いを理解します。簡単な音符・2拍のオカズなどを覚えさせます。ドンタンのシンプルなリズムを楽しめたらハイハットを加えて行き、ドツタツドツタツが出来たらそこにオプション「タタ」「ドド」「ウンタカタッタ」などスネアやベースドラムに音を加えて行きます。
「ドツタツドツタツドツタツドツタタは〜」
「ドツタツドドタツは〜」
〜時にドゥツタゥツ〜ハネ系に及ぶこともある〜
歌わせると殆どの生徒はプレイできるようになります。
更にツンツンタンツタ〜などシェイクのパターンを歌わせプレイ出来るようにします。
そして昨日一人目は小学三年(習って四ヶ月位)。
今日の曲は〜イントロ〜A〜B〜Ｃ〜エンディング 〜と説明しながらボードに描き。
AはドツタツドツタツBはドンドン
Ｃは〜と叩いて魅せ、真似させます。
「オカズ四天王覚えれる？」に大きく頷き4種類歌わせて中から今日のオカズを決めて仕上げて行きます。
譜面使わない方が早く！
しかも感を鍛えながらプレイを学びます。

次のクラスはクラシックパーカッションのお姉さまは仕事で休会、他は・ピアノ講師・女子高生・おっさん
一回のレッスンでイントロとエンディングに少し難しいキメがある某テキスト曲を譜面無しで仕上げました。
しかも譜面にないシェイクや前回やったハットオープンなど私がプレイしたのを出来る人は聴き取って真似します。
後でシカケ以外は普通の8ビートが描かれた譜面を開かせ「みんなの方が良いじゃん」
これで良いのだ〜チャンチャン！

想定内の音

４２４想定内の音
レッスン続き疲れが～今日はゆっくりの出なのでウォーキングしようと思ったが、
腰の腰痛がヤバい気がして取りやめストレッチに時間を割く。知人が腰痛には開脚が良いと言い本をＡｍａｚｏったが、違う知人がヒーリングバックペイン（早い話が～気のせい？っそんなあほな～でも気になる）が良いというのでそれもＡｍａｚｏったユージは今日から読み始めます。

信頼すべくはアナログなり、
スケジュール帳の以前トラブった経験からメインはアナログで、それをiPhoneとiPadにリンクさせています。
で～デジタル手帳なのにアナログとはこれいかに～？
何せレッスン手帳がバカ重いのです。
この間お礼の葉書を書こうとしたら、
凄くめんどくさく、しかも漢字は忘れるてるしミミズが這いずったような、
自分でも解読不明象形文字だしで、どうしたモノか？　
と考え手書き入力の電子手帳を衝動買い！
出たぁ～また病気！
これ一つのアイテムで全員のレッスン内容がメモ出来ちゃうってスゴくないっすか？
～又例によって元の手帳に戻ってる可能性～大～オ～脳～！

◆想定内の音～昨日のレッスンにて～ウォームアップに１（４分音符）～８（３２分音符）のスティックコントロール。
書いてあることをプレイするのではなく音を想定してプレイすべきだと考える私は、
♪～トゥ～　タァ～～♪（右手を「トゥ」左手を「タァ」）と歌わせてからそれをプレイさせていきます。
しかも脱力がうまく出来ているか？手首の使い方は？
その時々の身体の動きにも注目します。
遅いテンポにおける４分音符などは腕全体を使い、
スピードが速くなるに従って肘の位置が止まり、
さらに１６分音符位から手首の位置が止まる筋肉の使われ方に注意を常に払うのです。

例えば３連符は～
◆　　　　　◆
トゥタァトゥタァトゥタァ
◆　　　◆　　　◆
トゥタァトゥタァトゥタァ
歌い方（アクセント･意識・イメージ）次第でノリ（２分割・３分割）が違います。
～これをダブルストロークでもやらせると、ポリリズム的要素となります～
１６分音符は♪～トゥタァトゥタァ～シングル
♪～トゥトゥタァタァ～ダブル
パラディドルは♪～トゥタァトゥトゥ　タァトゥタァタァ
小学生のクラスで「かっこいいだろ～」とドラムセットで叩いたら、
「すげぇ～」
「ウワァ～！」
「神ってるぃ～」だって。
しかも！
次の週には全員覚えてきた事の方にオレはびっくりしたぜ。

５連符は～
まずは五個ずつの塊を感じさせる歌い方～♪～タケタケダ　タケタケダ
～ちなみ６連符は～タケダタケダ～タカダノババ～７連符は～タケタケタケダ～
と歌わせスピードとその感覚をイメージさせ、
それを両手「トゥ　タァ」の歌い方に変えていくと～
◆　　　　　　　　　　◆
トゥタァトゥタァトゥ　タァトゥタァトゥタァ
となります。
これもダブルでやると～ウッシッシ～なのだ。

左がタァなのにはスネアを多用するからという意味があります。
さらに♪～トゥタァトゥトゥタァ　や♪～トゥタァタァトゥタァ
とデザインを変化させ、
さらに右手部分をベースドラム･ハイハットフットなどフットワークにも変えていくとスゴく有意義なエクササイズとなるのです。

常に想定内の音を、そのためにも歌う！方法は
メトロノームに合わせ、
ただ正確に～っていうザンネンな練習法からの反省から生まれたのでした。
どんな練習も音楽的でないと意味ないと私は強く思うのであった～チャンチャン！